°° من الخليج إلى المحيط .. أصل الإبداع و الشخابيط °°

من الخليج إلى المحيط ..
أصل الإبداع والشخابيط


كما نعلم جميعا أن العرب هي أمة الإبداع و الفن

و كما نعلم أيضا أنه

بين الخليج و المحيط : مركز الفنانين و المبدعين الأكثر إبداعا و تميزا و إتقانا

بين الخليج و المحيط : مركز اللوحات و الرسومات الأكثر جمالا و بهاء


بين الخليج و المحيط : هناك أصل الإبداع و الشخابيط

..

من هنا .. سنعيد تذكر ماضينا .. الماضي العربي المسلم الزاخر بالجمال و الإبداع

سنذكر في كل مرة سيرة فنان تشكيلي عربي مع إرفاق بعض لوحاته

و المهم أنه يكون موطنه بين الخليج و المحيط





في كل أسبوع سنختار بلدا عربيا و نذكر بعض فنانينه

و في نهاية كل أسبوع نختار بلدا آخر و هكذا باستمرار

أقترح أن يكون بلد البداية :

" فلسطيننا الغالية "

و أبدأ بأول مشاركة في الموضوع :





أختار الفنان المجاهد بكاريكاتيريه : ناجي العلي


ناجي سليم حسين العلي (1937 إلى 29 اغسطس 1987)، رسام كاريكاتير فلسطيني، تميز بالنقد اللاذع في رسومه، ويعتبر من أهم الفنانين الفلسطينيين. رسم ما يقدر بأكثر من 40 ألف رسم، إغتيل على يد الصهاينة عام 1987 في لندن.

قام الفنان نور الشريف بعمل فيلم له باسم ناجي العلي اثار ضجة في وقتها وطالب الصحفيون بمنع الفيلم، بسبب مواقفه التي كانت تنتقد النظام المصري و السياسة المصرية.

لا يعرف تاريخ ميلاده ولكن يرجح انه ولد عام 1937، في قرية الشجرة الواقعة بين طبريا والناصرة، هاجر مع أهله عام 1948 إلى جنوب لبنان وعاش في مخيم عين الحلوة بعد الاجتياح الإسرائيلي ، ثم هجر من هناك وهو في العاشرة ، ومن ذلك الحين لم يعرف الاستقرار أبدا، فبعد أن مكث مع أسرته في مخيم عين الحلوة بجنوب لبنان. وفي الجنوب اعتقلته القوات الإسرائيلية وهو صبي لنشاطه ، فقضى أغلب وقته داخل الزنزانة يرسم على جدرانها. تم إعتقاله أكثر من مرة في ثكنات الجيش اللبناني وكان هناك أيضاً يرسم على جدران السجن.

سافر إلى طرابلس ونال منها على شهادة ميكانيكا السيارات.


تزوج من وداد صالح نصر من بلدة صفورية الفلسطينة وأنجب منها أربع أبناء هم خالد وأسامة وليال وجودي.


حنظلة شخصية ابتدعها ناجي العلي تمثل صبياً في العاشرة من عمره، ظهر رسم حنظلة في الكويت عام 1969 في جريدة السياسة الكويتية، أدار ظهره في سنوات ما بعد 1973 وعقد يداه خلف ظهره، واصبح حنظلة بمثابة توقيع ناجي العلي على رسوماته.


لقي هذا الرسم و صاحبه حب الجماهير العربية كلها و خاصة الفلسطينية لأن حنظلة هو رمز للفلسطيني المعذب و القوي رغم كل الصعاب التي توجهه فهو دائر ظهره 'للعدو'.


ولد حنظلة في 5 حزيران 1967 ، ويقول ناجي العلي بأن حنظلة هو بمثابة الأيقونة التي تحفظ روحه من الانزلاق، وهو نقطة العرق التي تلسع جبينه اذا ما جبن أو تراجع.


من مقولات ناجي العلي :

اللي بدو يكتب لفلسطين, واللي بدو يرسم لفلسطين, بدو يعرف حالو : ميت.


هكذا أفهم الصراع: أن نصلب قاماتنا كالرماح ولا نتعب.


الطريق إلى فلسطين ليست بالبعيدة ولا بالقريبة, إنها بمسافة الثورة.


كلما ذكروا لي الخطوط الحمراء طار صوابي, أنا أعرف خطا أحمرا واحدا: إنه ليس من حق أكبر رأس أن يوقع على اتفاقية استسلام وتنازل عن فلسطين.


متهم بالإنحياز, وهي تهمة لاأنفيها, أنا منحاز لمن هم "تحت".


أن نكون أو لا نكون, التحدي قائم والمسؤولية تاريخية.


وعن حنطلة يقول ناجي: ولد حنظلة في العاشرة في عمره وسيظل دائما في العاشرة من عمره، ففي تلك السن غادر فلسطين وحين يعود حنظلة إلى فلسطين سيكون بعد في العاشرة ثم يبدأ في الكبر ، فقوانين الطبيعة لا تنطبق عليه لأنه استثناء، كما هو فقدان الوطن استثناء.


واما عن سبب تكتيف يديه فيقول ناجي العلي: كتفته بعد حرب أكتوبر 1973 لأن المنطقة كانت تشهد عملية تطويع وتطبيع شاملة، وهنا كان تكتيف الطفل دلالة على رفضه المشاركة في حلول التسوية الأمريكية في المنطقة، فهو ثائر وليس مطبع.


وعندما سُئل ناجي العلي عن موعد رؤية وجه حنظلة أجاب : عندما تصبح الكرامة العربية غير مهددة، وعندما يسترد الانسان العربي شعوره بحريته وانسانيته.







يلا .. أنتظر مشاركاتكم و تفاعلكم ..

تقدم الفن العربي الآن بين أيديكم

 

سلمت يمناكى والله لقد احسنت الاختيار
اذا امكن هل تسمحى لى باضافة بعض لوحاته

اول هام ابداء بصوره له





وهذه بعض اعماله













وهذه اللوحه هى اول تعارف لى بناجى العلى ليس شخصيا طبعا بل كفنان وهى من احب اعماله الى قلبى




وسلامى للجميع

 

أول مشاركة و الأجمل على الإطلاق

**

شكرااا أستاذ برعى على اللوحات

و ننتظر منك مشاركات قادمة


***
***


هذه المره أعرفكم على أحد أبرز الفنانين التشكيليين الفلسطينيين :


إسماعيل شموط (1930 - 2006)


فنان تشكيلي فلسطيني يعتبر أحد أبرز رواد الفن التشكيلي الفلسطيني، وأحد شخصياته الهامة.
يراه البعض مؤسس حركة الفن التشكيلي الفلسطيني(1). من مؤسسي قسم الفنون في منظمة التحرير الفلسطينية كما شغل منصبي الأمين العام لاتحاد الفنانين التشكيليين الفلسطيني والأمين العام لاتحاد الفنانين التشكيليين العرب، حاصل على درع الثورة للفنون والآداب وعلى وسام القدس وعلى جائزة فلسطين للفنون وجوائز عربية ودولية عديدة.

حياته:

ولد إسماعيل شموط عام 1930 في مدينة اللد لعائلة متوسطة الحال مكونة من عشرة أنفار وكان والده يعمل ببيع الخضار (2). بدأ بالرسم منذ صغره وكانت رسومه الأولى للطبيعة الجميلة وقد لاقى التشجيع والتوجيه من معلم الفنون في مدرسته داود زلاطيمو(2) مو" الذي علمه أصول وقواعد الرسم بأقلام الرصاص والأحبار الصينية والألوان المائية والطباشير، ومزاولة هواية النحت على أحجار الحوّار الكلسي، في الوقت الذي لم تلق مواهبه أي اهتمام من والده لاعتبارات تحريم ديني وقد شارك برسومات في معرص مدرسي ولفتت موهبته الأنظار(2)، قبيل النكبة زاد اهتمامه بمجريات الأحداث في فلسطين ورسم صور المجاهدين والقادة، كان منهم الحاج أمين الحسيني، وبعض القادة العرب(3). عام 1948 لجأ إسماعيل مع عائلته إلى مخيم للاجئين في خان يونس بقطاع غزة وقد توفي أخوه الصغير توفيق عطشاً أثناء الهجرة مما جعله يرسم لوحة العطش في الخمسينات؛ وقد قال إسماعيل شموط في إحدى المقابلات أن للنكبة كان التأثير الأكبر على مجرى حياته وعلى توجهه الفني. في المخيم عمل بائعا للحلويات لمدة عام ثم مدرّسا متطوعا في مدارس اللاجئين(3).

عام 1950 أقام معرضا ارتجاليا في مدرسة خانيونس باع خلالها لوحة الأمر الذي شجعه على الالتحاق بكلية الفنون الجميلة في القاهرة خلال تعليمه عمل في رسم الإعلانات السينمائية(2). عام 1953 أقام أول معارضه الفنية في غزة بمشاركة أخيه جميل وكان ذلك أول معرض لفنان فلسطيني على أرض فلسطين. عام 1954 أقام معرضا بالقاهرة بمشاركة زميلته تمام الأكحل والفنان الفلسطيني "نهاد سباسي" ويحمل عنوان "اللاجئ الفلسطيني" وكان المعرض تحت رعاية الرئيس المصري آنذاك جمال عبد الناصر وبحضور القيادة الفلسطينية. بعد المعرض حصل على منحة دراسية مقدمة من الحكومة الايطالية فانتقل في تلك السنة إلى إيطالية ليدرس في أكاديمية الفنون الجميلة بروما حيث قضى فيها عامان انتقل بعدها للعيش في بيروت حيث أقام مع شقيقه مرسماً للرسم والإعلان التجاري وتصميم أغلف الكتب والرسوم الداخلية التوضيحية فاعتاش من رسم أغلفة الكتب، والصحف والمجلات وذلك بين الأعوام 1957 - 1964 (4) كما أقام معرضاً مُشتركاً عام 1957 مع الفنان توفيق عبد العال وزميلته الفنانة تمام الأكحل. تزوج زميلته الفنانة تمام الأكحل عام 1959.

عام 1965 انضم إلى منظمة التحرير الفلسطينية وأسس قسم الفنون فيها. عام 1969 بادر مع عدد من التشكيليين الفلسطينيين إلى تأسيس أول اتحاد للفنانين التشكيليين الفلسطينيي وانتخب أول أمين له وعام 1971 انتخب أول أمين عام لاتحاد الفنانين التشكيليين العرب. عام 1983 بُعَيد الاجتياح الاسرائيلي للبنان نزح مع عائلته إلى الكويت. بعد اندلاع حرب الخليج الثانية عام 1992 انتقل إلى كولون في ألمانيا عام 1994 استقر في عمّان، الأردن.


وفاته :

توفي في 3 تموز / يوليو 2006 في ألمانيا بعد أن خضع لعملية جراحية في القلب.


إلى أين...؟ (1953)
أسلوبه الفني
كان فنانا ملتزما أسلوبه واقعي تعبيري مع بعض رمزية وقد قال إسماعيل أنه لم يختر إسماعيل أسلوبه هذا بشكل عقلاني ولكن موضوع القضية الفلسطينية الذي طغى على رسوماته فرض هذا الأسلوب(3). وقد قسم حياته الفنية إلى خمسة مراحل


المرحلة الأولى
في الخمسينات: مرحلة تداعيات المأساة، اعتمد فيها الأسلوب الواقعي البسيط، من لوحاتها: "إلى أين؟"، و"سنعود" و"بداية المأساة" و"جرعة ماء" و"ذكريات ونار"... وغيرها.


المرحلة الثانية
في الستينات: وهي مرحلة انطلاق الفلسطيني من حالة الحزن إلى حالة التحفز، ؛ حيث تألقت الألوان في اللوحة، وأصبح الأسلوب تعبيريًّا رمزيًّا، إضافة إلى واقعيتها. من لوحاتها: "عروسان على الحدود" و"طاقة تنتظر" و"حتى الفجر" و"رقصة النصر"... وغيرها.


المرحلة الثالثة
في أواسط الستينيات: وهي مرحلة المقاومة الفلسطينية المسلحة، وفي هذه المرحلة تجلت الحركة والتناغم اللوني والخطي. ومن لوحاتها: "مغناة فلسطين" و"اليد الخضراء" و"الحياة المستمرة" و"الربيع"... وغيرها.


المرحلة الرابعة
في أواسط السبعينيات: وقد تأثر فيها بالاجتياح الاسرائيلي للبنان ومعاناة المخيمات الفلسطينية , فعاد ليتناول موضوع الحزن مرة أخرى في لوحاته ، لكن مع بعض العنف، باستعمال الألوان الحادة، في مجموعة اللوحات التي أنتجها عام 1976 تحت عنوان "تل الزعتر"، والتي رسمها بالألوان المائية وقد ظهر عنصر جديد في لوحاته هو عفوية التعبير وغياب بعض عناصر الواقعية.


المرحلة الخامسة
وهي مرحلة غلب عليها الاتجاه الرومانسي


من مؤلفاته :

أرّخ إسماعيل للفن التشكيلي الفلسطيني ونشر عدة كتب في هذا المجال منها:

الفنان الشاب، بيروت 1957
فلسطين صور تأريخ وسياسة، بيروت 1972
فن وطني فلسطيني، بيروت 1978
فلسطين في المنظور، بيروت 1978
الفن التشكيلي في فلسطين، الكويت 1989 ويعتبر أهم كتبه


روابط :

http://www.shammout.com/

 

مشكوره على المجهود

ويا ريت تضيفى للموضوع الفنان احمد واحمان بتفاصيل اكتر شويه مع مزيد من اعماله بدق عاليه

لو امكن وارجو لكى التوفيق وتسديد الخطى

 

الفنان مرتضى كاتوزيان




عادة، في مقدمات كتب الفنانين، يُكتب التقديم من قبل الغير. وتلك المقدمات تستعمل لغة درامية
وشاعرية، فالغير سيغلق عينينه أمام العلل وسيبالغ في إظهار الجمال. وفي بعض الأحيان يقتبسون من الأعمال الأجنبية ومن أقوال النقاد ومحبي الفنون، وهم بذلك يعطون مقدمة أكثر فتنة. وأنما أعرف أن كتابتي لن تعادل كتابتهم من حيث الجاذبية والإغراء، ولكنني ما زلت مصراً على كتابتها بنفسي.
لست بحاجة لأن يقدمني أحد المؤلفين المشهورين أو شاعر بارز يقدم عني وجهة نظر، أو أن يتم تزييني بمصطلحات أنيقة، أو أن أبدو أكبر مما أنا عليه في كهف الغموض. ولذلك، ببساطة سأكتب ما هو ضروري أن يُقرأ عن فنان شاب، وعلى الباقي أن يتأملوا.
ولدت في طهران في الثاني من تموز (يوليو) عام 1943، في عائلة متوسطة الحال محبة للفن. توفي والدي وأنا في السابعة من عمري. وكان لأمي وأخي الأكبر فضل تنشئتي، حينذاك كان أخي في التاسعة عشر من عمره ويدرس الحقوق.
رسمت كثيراً جداً. لماذا؟ لا أعرف حقاً. ربما كان لدي موهبة أو ميل طبيعي للرسم. لم يكن لي لا أستاذ ولا معدات، ولكن تشجيع عائلتي أعطى تشجيعاً دافئاً لروحي.
بالمقارنة مع أطفال اليوم المنشغلين بالتلفاز والفيديو والكمبيوتر والذين غالباً ما نسمع أنهم يحطمون أعصابهم ولا وقت فارغ لديهم، فقد كان لدي متسع شاسع من الوقت قضيته في الرسم. وعندما كان المعلمون في مدرستي يرون أعمالي كان يرددون عبارة واحدة تشبه رسالة الهاتف مسبقة التسجيل فيقولون: هذا ليس من رسمك.

لا أريد أن أتعب القارئ بتفاصيل تلك السنوات. قضيت سنوات طفولتي ومراهقتي في الثقافة والرياضة والرسم. وفي سنة 1960 بدأت أعمالي الغرافيكية بانتاج الرسوم الإعلانية. وبهذا كسبت بعض النقود أثناء دراستي.
إن ممارسة الرسوم الإعلانية في تلك الأيام أمر لا يمكن مقارنته بمثيله في يومنا هذا. فالرسوم التصميمية كانت في طفولتها ولم يكن التصوير الفوتوغرافي أمراً شائعاً.
وباختصار، فإن حاجتي لعمل ذو مردود مادي سحبني للخلف بعيداً عن الرسم وربطني بالتصميمات الغرافيكية. ومع ذلك، لم أترك فرصة للرسم تفلت مني. في صيف 1962 عمات في استديو أخي الآخر، الذي كان رساماً بارزاً، ولكنني لم أستمر أكثر من بضعة شهور لأسباب مختلفة.
لم أكن أرضى بما حدث ويحدث، وفكرت بأنني أبدد عطية ربانية. وعلاوة على ذلك، فإن الطموح المحدود للرسوم الإعلانية لم يكن كافياًَ لروحي الظمئة. وبالتدريج طورت ميلاً للرسوم بالألوان المائية. فرسمت ما يمكن استعماله غرافيكياً ويبقي محبة الرسم حية عندي.
اشتريت المعدات اللازمة وشرعت بالعمل. البعض أبلغني أن هذا نوع من الخصوصية الأجنبية، ولكنني لم أعرهم أذنا صاغية. ودرست أعمالسادة هذا المجال، واستغليت الوقت كله بالتدريب والممارسة بدون معلم. وبالتدريج، بدأت أعمالي تتخذ شكلاً. وخلال عدة سنوات أصبحت ذو مستوى احترافي بعملي.
في الفترة الواقعة ما بين 1974 - 1975 كان التصوير الفوتوغرافي الملون في إيران ما زال في مرحلته البدائية ولم أستطع تلبية الاحتياجات. ولذلك فقد اعتدت على رسم كل ما أحتاجه للبروشورات التجارية والرسومات الإعلانية، أجهزة صناعية كانت أو بشراً. الكثير من الأخصائيين الإعلانيين الأجانب الذين زاروا إيران من أجل مشاريع صناعية لم يصدقوا أن أعمالي تم تنفيذها هنا بإيران.
وبالرغم من كونه عملاً صعباً وليس من ضمن هواياتي، فقد زاد من خبرتي وبراعتي ومهارتي إلى أن أصبحت لا أخشى أن أرسم أي شيء أو شكل مهما بلغت صعوبته. وحققت بذلك ربحاً مادياً وفيراً أيضاً، ولكن بقيت مؤمناً أنه مجرد وسيلة لإنهاء هذا التحول الصناعي، وسيلة بلا معنى في سلسلة ما هو مستهلَك.
في 1974، تم تنظيم معرض طهران العالمي للرسوم الغرافيكية، المعرض الذي ائتمنني عن طريق المؤسسة العالمية I.A.A. انتهاء المعرض بنجاح بالغ أثبت مقدرتي الاحترافية وطور وضعي للأفضل. وهذا لم يكفني، كان لدي شعور أجوف. خلال توحدي في الشارع والحديقة وفي أي مكان كانت لدي فرصة فيه كنت أرسم سكتشات (رسومات مبدئية). ثم أعيد ترتيب الأفكار ليلاً على الورق.
خلال تلك السنوات تمكنت من وضع أعمال متعددة كانت رؤوساً بين نظيراتها، شارات شركات، بروشورات، إعلانات صحفية، ملصقات وأساسيات رسوم منقولة، صناديق، بطاقات شخصية، أغلفة كتب، وأكثر من مائة بوستر ملون.
ولكن، كما قلت سابقاً، لم يكن كل ذلك مُرضياً ونتيجته بدت غير حقيقية أصابتني باكتئاب وآلمتني كثيراً.
في أوقات فراغي مارست رياضة الكاراتيه لزيادة قدراتي الذهنية والجسدية. وفي حزيران 1979، ولأول مرة في إيران، كنت قادراً على إحراز الحزام الأسود. وفي السنوات اللاحقة قمت بتدريب تلاميذ قديرين في هذا المجال. العديد منهم الآن في المراتب العليا وهم دائماً معتبرون من ضمن إنجازاتي الشخصية.
تزوجت عام 1973. والنتيجة فتاة 13 عاماً، وولد 12 عاماً. في هذه الفترة تركت الرياضة العنيفة وقسمت وقتي لقسمين، الأول: 8 ساعات للرسم الاحترافي لإمكانية العيش، والثاني: هو بقية الوقت حتى في العطلات وساعات الليل للرسم لنفسي.
وبسبب عدم وجود أستاذ لي فقد كان مكن الضروري أن أختبر كل شيء بنفسي. كان ذلك صعباً وهادراً للوقت، ولم يكن هدفي هنا هو بيع اللوحات أو عرضها لأي كان. كنت فقط أريد أن أتعلم وأدرس. كنت أبحث عن وسيلة تصف وتعبر جيداً عن أحاسيسي.
بالتدريج، تركت كل الأدوات التي أستعملها حتى ذلك الوقت ماعدا قلم الرصاص. خصصت أغلب الوقت للرسم الزيتي. لأن الرسم الزيتي أوسع مجال للرسم. واحتجت لثمان سنوات لأكرر تجربة خبرتي في الرسوم المائية مع الرسم الزيتي.
بالطبع، كان هناك نقد. أتذكر منه النقاط الجيدة ونسيت الباقي. تماماً كما في السابق. أحدهم سأل كم عملت في الرسم وأجبت رسمت منذ الطفولة ولأكثر من ثلاثين سنة احترافــــاً. وسأل ثانية إذا ما كان مجديا التضحية بأجمل سنين عمري من أجل رسوم قليلة وأجبت أن هذا حدث معي ولم يكن باختياري، حدث بمعزل عن الحاجة والضرورة، حدث قدرياً.
بعض المشاهير قالوا ذلك، التجربة والفكرة حتى وإن لم يكتملا وحتى وإن تضمنا أخطاءاً، أفضل من التسكع وما يترتب عليه من حماقة, الخوف من التفكير والعمل، فقط لتجنب الأخطاء يسبب إعاقة للإنسان الراغب بالتطور والإبداع.
ومع ذلك، لن أتوقف عن المضي في طريقي، وسأحصل على إلهامي من الفن النقي ليقودني للطريق المستقيم ومرآة قلبي ستعكسه والناس ستحتضنه.

مرتضى كاتوزيان

(أغسطس) 1989

بعض اعماله











ودمتم بخير

 

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة برعى010

مشكوره على المجهود

ويا ريت تضيفى للموضوع الفنان احمد واحمان بتفاصيل اكتر شويه مع مزيد من اعماله بدق عاليه

لو امكن وارجو لكى التوفيق وتسديد الخطى

إن شاء الله ساقوم بإدراجه

لكن .. و كما ذكرت في شرح الموضوع

أننا في هذا الاسبوع يجب وضع سيرة فنانين تشكيليين من فلسطين فقط

بعد نهاية الأسبوع .. نختار بلدا آخرا و نضع سيرة فنانيه و هكذا

فلما نصل لبلد المغرب ساقوم بوضع سيرة الفنان أحمد واحمان

كما لاحظت في مشاركتك الجديدة .. أنك أدرجت سيرة فنان إيراني

لكن .. :d ما عليك

يمكن كان شرحي ناقص

و أتمنى أن تتشبت بالشروط الآن

(( إذا كنت قد استطعت أن أوصل فكرة الموضوع جيدا :d ))

 

علم وجارى التنفيذ

 

للأسف

مرت نهاية الأسبوع (( 29أبريل )) و لم نقم باختيار بلد جديد لإدراج فنانيه

لكن ..

قبل ذلك أريد وضع سيرة فنان تشكيلي فلسطيني كبيـــــــر و مبدع

أستاذ مذهل

و صاحب أخلاق عــــــــــــــــــــالية و جد متواضع

و سيكون ثالث فنانين بلدنا فلسطين

و كما نقول بالمغربية : " الثالث ثابت "


إنه الفنان الراااااااائع : ياسر جرارعة و قد كتب سيرته بيده

اترككم معها :


ياسر فايز أحمد جرارعه

تولّد/

11/11/1964 م

فلسطين

الحالة الشخصية/ متزوج ولدي من الابناء ثلاث اولاد وبنتين

أعمل مدرسا للعلوم الحياتية والعلوم العامة منذ العام 1986

حاصل على ليسانس في اساليب تدريس العلوم

الخط يسري حبه في نفسي كالدم في العروق

أحب كل من يحب ويتذوّق حرف كتاب الله تعالى

منتديات الابداع مدرستي

وأعضاؤه أخواني

ومرتادوها أحبتي


أمنيتي أولا وأخيرا/

وحدة الامة وعودة فلسطين والعراق

أنا نصير كل من يهوى ويحب الخط والفن


*هوايات/قيادة واقتناء السيارات القديمة

احدث سيارة اقتنيتها ملكا كانت موديل 1969

السباحة والرحلات الترفيهية

اشرب (الارجيلة)واحب القهوة كثيرا

احب ان اتعرف الى اصدقاء جدد ودائما اعمل صداقات

وذلك شبه يوميا


امور خاصة/اساعد في عمل المنزل عندما يكون كثيرا

اتقن عمل المأكولات الشرقية والحلويات

***

(( بتصرف ))


***

و لنا الشرف أن هذا الفنان من أعضاء منتدانا

و من الأساتذة الغاليين على قلوبنا

صحيح ؟؟؟؟


***

و الآن اختار بلدنا الجديد

و بعد تفكير طويل

اخترت :

أم الدنيـــــــــا

مــصــــــــــــر